このところ演芸づいている。
日曜は甲府ココチ主催の落語会。
場所は懐かしい甲府市徳行のアウトドアショップエルクの旧店舗。
キャンプをしなくなってから久しいから、ここへくるのも久しぶりだ。

演者は二ツ目の立川キウイ、古今亭朝太、それに、地元の紫紺亭圓夢。
圓夢さんの話は、さすがにキャリアもあるから、肩から適度に力が抜けていて、とても聞き易い。
二ツ目の二人は一生懸命である。
キウイさんは来年真打に昇進するそうだ。

客が少なくてワリも少なそうで気の毒だ。

『びんぼう自慢』という本にある話だが、朝太といえば、五代目志ん生が、大正の頃、甲府の稲積亭ではなしていたときの名だ。
甲府で、後の名人志ん生は、下足番の爺さんによって得難い経験をする。

このところ鈴本も末広もご無沙汰だった。
泊まりの出張が殆どなくなったから、昼席じゃつまらないと思ってしまうのだ。
また、覗いてみようかな。

植松奈麻余美文庫主のうったそばをごちそうになって、丁度時間と失礼する。

写真：高座を終わって。左から万力文庫の佐野さん、キウイさん、圓夢さん、朝太さん。

今はこういうものがあるんだとびっくりした頂き物が「煮こごり」のパック。
Ｍ百貨店でこしらえたセットのようだ。
琥珀色のそれはいかにもうまそうだ。
しかも、アワビだとかウニだとかタラバだとか、贅沢な文字がシールに記されている。

昔々の寒い冬、魚を煮たり、鶏肉とゴボウなんかを煮た鍋の二日目には、しっかり煮こごりができていた。
それを熱いご飯に載せて、溶けかかったやつを食らうのも旨かった。
けれども、それに「煮こごり」などというしゃれた名があるとも知らなかったくらいだ。
それに、ごちそうだなんて思わなかった。
どちらかといえば、「残り物」「まとめ物」の感覚だ。

後に京料理かなんかでお行儀よく、小さく、羊羹のように切られた「煮こごり」を見たとき、「野郎、いつの間にか化けやがったな」と呆れた。
その味は出汁も上品で歯ごたえもあった。

煮こごりパックは、飯で食おうかおひたしと和えようかと考えながら、酒の肴に一つ、また、一つと消えてゆく。
期待したアワビは親指の爪かというほど小さかったし、ウニもいわれればそうだというかわいさだった。
味と歯触りは、割烹の「煮こごり」風で、おいしかったが、ちょっと口惜しかった。

甲府文芸講座に、無理を言って鏡味仙三（せんざ）さんの出演を頼んだ。
聴衆（観衆？）には楽しかっただろうと思う。
あちらこちらからのつぎはぎだが、当日、私が作成して配った、「太神楽とは」というプリントの中身の採録。

　太神楽（だいかぐら）は、古くから神社を祭る式楽、舞楽（ぶがく）より生じ、伊勢、尾張（熱田）、水戸が代表的発祥地と伝えられている。

　伊勢、熱田の神人が各地を巡って（回檀）、神札を配り、竃祓いや村の辻での悪魔祓いとして行った神楽。
大神楽・代神楽とも言う。獅子舞と曲芸から成る。
伊勢太神楽の獅子舞は回檀先の多くの村々に移入され、それらは伊勢太神楽系の獅子舞と呼ばれる。
熱田派は江戸開府の際に本拠地を江戸に移し、各地へひろがった。
余興として行われていた曲芸は舞台芸としての太神楽に発展、江戸太神楽や水戸大神楽となった。

　伊勢大神楽は舞（獅子舞）と曲（放下芸）とに大きく二つで構成されている。

　舞は悪魔を退治し、清めてお祓いを行い、主に家とかまどをお払いする。
また、頭噛みのお祓いはどこでも一番の人気がある。地域によっては仏壇のお祓いもすることもある。

　曲は放下芸師とチャリ師（道化師）が萬歳のように掛け合いながら、スリル溢れる芸から不思議な芸を披露して観客を楽しませる。

　神様への奉納、氏子への祈祷などが主だった太神楽は、寄席の出現に伴い【神事芸能】から【舞台芸能】へと変化をし、獅子舞の余興として演じていた曲芸は、大衆への娯楽を提供する【寄席芸能】へと発展してきた。

　江戸時代に広まったこの太神楽曲芸は、明治・大正・昭和と時代と共に技芸を発展させて、平成の現在へと受け継がれている伝統芸能。

　太神楽は『舞』『曲芸』『話芸』『鳴り物』の四つの柱から成り立っている。

・「舞」 　　→　獅子舞・恵比寿大黒舞など
・「曲芸」　 →　投げ物(撥・鞠・ナイフ・輪など)　立て物(傘・五階茶碗・皿など)
・「話芸」　 →　掛け合い茶番(源三位頼政・祐兼参詣・五段目・鹿島の舞・すずめ踊りなど)
・「鳴り物」 →　下座音楽・祭囃子など

※太神楽曲芸の主な演目
「曲撥」「長撥」「曲鞠」「傘」「花籠鞠」「五階茶碗」「水雲井」「末広一万燈」「土瓶」「皿」など

　太神楽曲芸は、芸能の原点と云うべき要素を揃えている。

絵は寛政元年（1789）の喜多川歌麿。鏡味の紋「マルイチ」が染め抜かれている。
写真：鏡味仙三さんと作家でこの講座の委員長・三神弘さん。

明日の甲府文芸講座でおしゃべりをする。

私は江戸から大正までの甲府の芝居や芝居小屋＝亀屋座（若松座）・三井座（桜座）の変遷をパワーポイントでご説明する。

その後、太神楽師鏡味仙三さんに由緒正しい太神楽の話・実演をしてもらう。

今回のは、「芸能」は芸能でも、近世期に門付芸から切り離された二つがテーマだ。

もっとも、歌舞伎は元来、芝居町・遊女町・旦那場（被差別部落）とセットになった「悪所」に淵源を持つ。
だから、歌舞伎役者が「制外者（にんがいもの）」の意識とパワーを失って、収入と名誉ばかり鼻にかけるようになると、元々の「お仲間」から手痛いしっぺがえしをくらう。
そういう、宿命にあることを忘れてはいけないだろう。

こないだまでは歌舞伎の市川家発祥の地（とされる）へ、「あいさつ」に来てもよさそうなもんだ、なんて思っていたが、今は、逆に、来てもらっては困る。

第３回講座
12月18日（土）13:30〜16:00
甲府市立図書館視聴覚ホール
＜町場＞の芸能　―若松座・桜座ほか
講師　福岡哲司（都留文科大学講師　出版猫町文庫主宰）

　神事芸能から舞台・寄席芸能へ
　　太神楽師　鏡味仙三

写真：大根畑の集い兼ひなたぼっこ

前田普羅が甲州に蛇笏を訪ねたのは、昭和11年の11月末。
そのとき、「甲斐の山々」と題する連作５句を作った。
「甲斐駒ヶ岳」の句もその一つ。

残りは、

茅枯れてみづがき山は蒼天に入る

霜つよし蓮華とひらく八ヶ嶽

茅ヶ嶽霜どけ径を糸のごと

奥白根かの世の雪をかがやかす

山岳俳句を得意とした普羅だが、これらの５句は、そのうちでも絶唱である。

写真は瑞垣山